In tùy chỉnh theo yêu cầu: Đạt được độ tương phản trực quan khi in

Máy in

Nếu bạn đã từng thấy bức vẽ có độ tương phản cao của một chiếc bình hoặc hai khuôn mặt (được gọi là “Bình Rubin”, nếu bạn Google nó trực tuyến), bạn sẽ hiểu rằng sự tương phản làm cho “mọi thứ” trở nên nổi bật: giống như câu tục ngữ “không thể xem rừng cho cây ”trích dẫn gợi ý. Nhận thức của một người về chiếc bình Rubin chuyển đổi qua lại giữa hai bóng mặt đen và một chiếc bình trắng (được gọi là “hình ảnh ổn định hai mặt”) chỉ vì sự tương phản giữa “màu sắc” trắng và đen hoàn toàn.

Vị hôn thê của tôi và tôi đã thảo luận về khái niệm này với lớp học nghệ thuật trị liệu tự kỷ của chúng tôi gần đây, và tôi nghĩ về độ tương phản như một yếu tố quan trọng của thiết kế trong mỹ thuật có liên quan ngang nhau đến thiết kế đồ họa in ấn thương mại . Rốt cuộc, nếu bạn nghiên cứu các bậc thầy nổi tiếng trong sách in lịch sử nghệ thuật, bạn sẽ nhận thấy rằng nhiều người trong số họ cũng từng là nhà thiết kế đồ họa.

Hình ảnh tương phản

Hình ảnh tương phản trong bản thiết kế in ấn
Hình ảnh tương phản trong bản thiết kế in ấn

Với suy nghĩ này, tôi đã thực hiện một số nghiên cứu trong Chỉ mục Cơ bản về Thiết kế , cuốn sách giáo khoa đầu tiên của tôi về thiết kế ấn phẩm. Sách in của Jim Krause lưu ý một trong những quy tắc cơ bản của thiết kế, “Phong cách giữa các hình ảnh phải giống hệt nhau hoặc khác biệt đáng kể” (tr. 200, Chỉ mục Cơ bản về Thiết kế ).

Điều này lặp lại một trong những châm ngôn của ông chủ đầu tiên mà tôi đã học thiết kế đồ họa, “Bất cứ điều gì bạn làm (liên quan đến độ tương phản), hãy làm cho nó lớn”.

Trong Chỉ số Cơ bản về Thiết kế, Jim Krause cũng nói như vậy. Krause bao gồm ba phiên bản của một quảng cáo để minh họa “sự tương phản trong phong cách, sự thống nhất trong chủ đề” (trang 200, Chỉ số Cơ bản về Thiết kế ). Tất cả ba phiên bản đều là một quảng cáo được thiết kế đối xứng (sự cân bằng của nó đạt được với tất cả các yếu tố được căn giữa theo chiều dọc), với một bức ảnh lớn của mái vòm phía trên một ô cửa nhà thờ (có lẽ), có màu, chứa một cửa sổ kính màu nửa vòng tròn với các phần tỏa ra ( như mặt cắt của quả cam). Trong phần trình bày của nó, hình ảnh trông “đẹp như họa”, như thể nó được vẽ bằng bút lông hoặc thậm chí bằng bút chì màu.

Bên dưới hình ảnh này trong cả ba phiên bản của quảng cáo là dòng thẻ trông giống như chữ viết tay thực tế (nó có thể là phông chữ viết tay giả). Cách tiếp cận này cộng hưởng với cách xử lý nghệ thuật của hình ảnh 4 màu ở trên. Dưới đây là một bức ảnh dọc nhỏ của một phần khác của tòa nhà, sau đó là ba dòng kiểu (hai dòng màu nâu và một dòng có tông màu vàng đất hơn).

Cuối cùng, với tông màu xám, ở kích thước lớn hơn, là biểu trưng cho xã hội lịch sử mà quảng cáo đề cao. Đằng sau tất cả các loại, và tiếp giáp với hình ảnh 4 màu của cửa sổ hình vòm phía trên cửa nhà thờ là một màn hình nền màu kem để gắn kết mọi thứ lại với nhau. Màn hình thống nhất thiết kế cùng với tông màu đất trong ảnh, kiểu xử lý dòng tiêu đề viết tay “cổ kính” và màu nâu và vàng cùng loại ở nửa dưới của quảng cáo.

Vì vậy, đây là sự khác biệt (từ quảng cáo này sang quảng cáo khác) và bài học mà Jim Krause đang dạy với ba phiên bản của quảng cáo. Riêng hình ảnh nhỏ hơn sẽ thay đổi từ quảng cáo thành quảng cáo. Trong quảng cáo đầu tiên, hình ảnh nhỏ (có vẻ là hỗ trợ kiến ​​trúc trên một nhà thờ Gothic) là một hình ảnh tông màu ấm (có lẽ là màu nâu đỏ), tương phản với cách xử lý họa sĩ hơn đối với hình ảnh lớn của phào chỉ và kính màu cửa sổ.

Trong lần hiển thị thứ hai của quảng cáo này, cùng một hình ảnh nhỏ được coi là một bức ảnh có độ tương phản cao phủ lên một phiên bản ma quái và lớn hơn nhiều của cùng một hình ảnh trong nền.

Trong phiên bản thứ ba của quảng cáo, cả hình ảnh lớn hơn của cửa sổ kính màu phía trên cửa ra vào và hình ảnh nhỏ của cấu trúc hỗ trợ đường cong đều được hiển thị theo cùng một phong cách họa sĩ 4 màu.

hình ảnh nhỏ của cấu trúc hỗ trợ đường cong đều được hiển thị theo cùng một phong cách họa sĩ 4 màu
hình ảnh nhỏ của cấu trúc hỗ trợ đường cong đều được hiển thị theo cùng một phong cách họa sĩ 4 màu

Jim Krause dạy chúng ta bằng những ví dụ sau:

  1. Việc xử lý cả hai bức ảnh như nhau (đều có 4 màu, mang tính nghệ thuật cao) khiến hai bức ảnh cạnh tranh để thu hút sự chú ý của người xem. Chúng quá giống nhau, ngay cả khi một cái nhỏ hơn nhiều so với cái kia.
  2. Hình ảnh tích cực có độ tương phản cao của cấu trúc hỗ trợ (và mặt sau được che chắn, phiên bản lớn hơn nhiều của cùng một hình ảnh ở nền) gắn kết với nhau và cung cấp độ tương phản phong phú với ảnh cửa sổ kính màu lớn, 4 màu ở đầu quảng cáo.
  3. Các liên kết theo chủ đề (tiêu đề viết tay, tông màu đất cho loại, màn hình nền màu kem nhạt để gắn kết mọi thứ với nhau) tất cả đều thống nhất về mặt hình ảnh với quảng cáo.
  4. Nhưng việc chỉ xử lý bức ảnh lớn hơn theo cách thức họa sĩ, bão hòa 4 màu làm cho hình ảnh này nổi bật vì sự tương phản của nó với loại còn lại và hình ảnh đơn sắc.
  5. Hoặc, như sếp cũ của tôi đã nói, “Dù bạn làm gì (trong trường hợp này là đối chiếu với cách xử lý hình ảnh trên trang), hãy làm cho nó lớn lên.” (Một cách khác để nói điều này là sự tương phản nhỏ giữa các hình ảnh trông giống như một vụ tai nạn, trong khi sự tương phản lớn tạo nên kịch tính.)
  6. Tôi thậm chí sẽ đi xa hơn một bước về chủ đề này: Sự khác biệt lớn về kích thước giữa hình ảnh lớn của mái vòm với kính màu và cấu trúc hỗ trợ của nhà thờ Gothic (có lẽ) tạo ra sự kịch tính trong và của chính nó. Sự khác biệt về kích thước cũng tạo ra sự tương phản và thú vị trong một thiết kế (trong cả lĩnh vực mỹ thuật và mỹ thuật thương mại).

Điều tương tự cũng đúng cho loại

Mẫu tờ rơi in về thể thao
Mẫu tờ rơi in về thể thao

Khi tôi đang học thiết kế đồ họa (trong nhiều năm làm việc), tôi luôn đọc rằng bạn nên giới hạn số lần thay đổi phông chữ trong một thiết kế tối đa là hai hoặc ba kiểu chữ. Trên thực tế, tôi đã học được rằng không phải là một ý tưởng tồi nếu chỉ thiết kế một thứ gì đó với các trọng lượng khác nhau (đậm, nghiêng, v.v.) của một kiểu chữ.

Tôi cũng học được rằng, khi chọn một kiểu chữ cho tiêu đề và một kiểu chữ khác cho nội dung, tôi nên làm cho sự tương phản rõ ràng. Chọn hai kiểu chữ sans serif giống nhau không phải là một ý tưởng hay và chọn hai kiểu chữ serif tương tự nhưng không hoàn toàn giống nhau là không nên. Nếu kiểu chữ dòng tiêu đề và kiểu chữ nội dung gần như giống nhau, điều đó sẽ tạo ấn tượng rằng lựa chọn đó là một sai sót, một sự sơ suất. Làm cho sự tương phản giữa loại tiêu đề và nội dung là loại “lớn” hoặc ấn tượng, một loại sẽ tạo ra nhiều năng lượng hơn trong thiết kế quảng cáo, ấn phẩm, áp phích, v.v.

Điều thú vị là, quảng cáo mà tôi đã giải mã ở trên, từ Chỉ mục Cơ bản về Thiết kế của Jim Krause , thực sự minh họa điểm này với sự lựa chọn kiểu chữ của nó.

Như đã lưu ý ở trên, tiêu đề của quảng cáo (cả ba phiên bản) đều là chữ viết tay hoặc phông chữ viết tay. Tất cả các kiểu còn lại (hai lựa chọn phông chữ, như sếp cũ của tôi đã dạy tôi) là kiểu chữ Moden cao, hẹp và có lẽ là nghiêm trọng (nghĩa là, với sự thay đổi đáng kể giữa các nét dày và mỏng trong các mẫu chữ). Tôi có thể nghĩ rằng không có kiểu chữ nào có thể tương phản rõ rệt với phông chữ viết tay (hoặc chữ viết tay) như một phông chữ Hiện đại hoàn toàn. Ngoài ra, chữ viết tay cũng có chiều ngang và ít được theo dõi chặt chẽ hơn (điều chỉnh khoảng cách giữa các chữ cái liên tiếp) so với việc xử lý theo chiều dọc của các dòng sao chép hẹp (có thể cô đọng) và biểu trưng ở cuối quảng cáo.

Một lần nữa, sự khác biệt lớn trong các mẫu chữ (từ phần này sang phần khác) tạo ra sự tương phản và kịch tính.

Chúng ta có thể học được gì từ việc giải cấu trúc và phân tích một quảng cáo này?

Chúng ta có thể học được gì từ việc giải cấu trúc và phân tích một quảng cáo này?
Chúng ta có thể học được gì từ việc giải cấu trúc và phân tích một quảng cáo này?
  1. Điều đầu tiên là học cách quan sát. Hãy quan sát kỹ mọi quảng cáo thu hút bạn, mọi thiết kế sách in , mọi tạp chí khiến bạn thích thú. Sau đó, hãy xem xét những yếu tố thiết kế nào mà nghệ sĩ đồ họa đã sử dụng để tạo ra sự thú vị về thị giác, cảm giác thống nhất và thậm chí là sự tương phản nhằm gợi lên tâm trạng ấn tượng.
  2. Nhận ra rằng sự tương phản có nhiều hương vị: tương phản về kích thước, tương phản trong thiết kế kiểu chữ, tương phản màu sắc, tương phản trong xử lý nghệ thuật, v.v.
  3. Khi bạn đang thiết kế một thứ gì đó, hãy đảm bảo rằng tất cả các quyết định thiết kế của bạn đều hỗ trợ toàn bộ chủ đề. Nghĩa là, hãy đảm bảo mọi lựa chọn về loại, xử lý ảnh, màu sắc và vị trí của các yếu tố thiết kế phù hợp với thông điệp dự định — những gì bạn đang nói và thậm chí cả tâm trạng bạn đang cố gắng gợi lên. Làm cho một cái gì đó trông đẹp vì lợi ích của nó là không đủ. Để trích dẫn một kiến ​​trúc sư nổi tiếng, “Hình thức tuân theo chức năng” (Louis Sullivan).

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *